East End

Le street art n'était autrefois qu'un simple graffiti, signe de délabrement qui faisait chuter la valeur des biens immobiliers. Avec la transformation de l'East End londonien, il est devenu tendance.

Considéré comme « brut » et « avant-gardiste », le street art suscite l'intérêt pour un quartier. Repensé et rendu acceptable, il transforme l'espace public, qui devient alors onéreux, tendance et attractif pour la classe créative émergente. Son originalité et son sens de l'authenticité contribuent à accélérer la gentrification.

Pourtant, avec la hausse des prix de l'immobilier, le coût de la vie élevé pousse les artistes créateurs et les habitants du quartier à quitter le quartier. C'est particulièrement vrai à Shoreditch, à Londres, où ces images ont été prises – une vitrine à ciel ouvert de l'art urbain qui génère un tourisme considérable.

Le graffiti est désormais présent dans les galeries et les musées du monde entier. Des artistes autrefois masqués, cachés et nocturnes, travaillent désormais au grand jour depuis des plateformes de nacelle. Commandités par des marques comme Adidas et Gucci, ils proposent des interventions créatives dans le paysage urbain, des images de coolness et de richesse – des fresques destinées à devenir de la propagande instagrammable.

Dans East Ended, on retrouve tous les codes de la mode et de l'attitude cool, aux côtés de scènes de pauvreté et de gens dans la rue qui vendent tout sauf du cool. La gentrification a engendré une monotonie angoissante. Pourtant, regardez attentivement et vous remarquerez les affiches de protestation insolentes – critiques politiques de la résistance au changement climatique – volontairement placardées sur les publicités et les défigurant.

La voix des rues reprend ses murs.