compost caliente

Samantha Jade (n. 2000, Eora/Sydney) es la directora del programa MFA Photomedia de la Escuela Nacional de Arte de Sídney para 2024. Para nuestra serie emergente, Eve habla con ella sobre el compost caliente, sus hermosas obras de arte abstractas y el latigazo de una muestra de posgrado con entradas casi agotadas.

Tradicionalmente nunca tuviste una cámara…

Nunca me habían introducido al mundo de la fotografía. Incluso durante mi licenciatura en Bellas Artes, nunca me centré en la cámara. Lo que me enamoró fueron las infinitas posibilidades de crear imágenes con procesos analógicos. Me encantaba la reactividad de la plata a la luz, la alquimia de dar vida a una imagen en el cuarto oscuro.

Con una formación creativa basada en el realismo y la planificación, la capacidad de la fotografía para abarcar la imperfección y el azar me resultó fascinante. Sentí que era una colaboración entre la emulsión y yo. Siempre me han intrigado los artistas que incorporan la materialidad y el azar en los procesos fotográficos, como el fotógrafo japonés Daisuke Yokota. Me atrae este elemento de abstracción logrado a través del azar, sea cual sea el medio.

¿Cuál fue el momento en el que tus intereses por la botánica y la jardinería chocaron con tu práctica artística?

Fue el primer confinamiento por la COVID. Descubrí la obra de Donna Harraway. Permaneciendo con el problema: Creando parentesco en el Chthuluceno Y redescubrí mi propio jardín. Vi la dinámica entre humanos y no humanos presente a nuestro alrededor en todo momento. Sí, el jardín era un lugar para cultivar flores hermosas. Pero también fue un ecosistema compartido para el aprendizaje y la conexión .

Mientras continuaba con mis estudios durante el confinamiento, empecé a trabajar con el jardín, pero sin cámara. ¿Qué podría registrar un trozo de película si se integrara en un sistema tan orgánico? ¿Podría considerarse una imagen sin cámara? Experimentos sencillos de enterramiento se convirtieron en una práctica casi científica. ¿Cómo cambiaría la imagen al introducirla en una parte diferente del sistema? ¿Cómo variaría según el tiempo de exposición dentro de dicho sistema? ¿Qué papel desempeñaban el calor o la humedad? ¿Qué marcas grabaría un gusano en la superficie y en qué se diferenciaba del comportamiento de otras criaturas del jardín? Me invadió una genuina curiosidad por cómo esta experiencia colaborativa podría manifestarse a través de la fotografía…

Su tesis de maestría habla sobre imágenes creadas a través de una «Colaboración transmundana entre artistas y jardines» . Explícanoslo.

Estamos en el reino de Procesos sin cámara que trabajan con sistemas orgánicos. Estos transforman la forma en que la película puede registrar una imagen o capturar un momento. No se trata de replicar el ojo humano, sino de crear una visión híbrida que es a la vez humana y no humana. Para la primera etapa de mi maestría en Bellas Artes, « Blight», Dejé en remojo las hojas de tomateras afectadas durante la noche para crear una solución de revelador pastosa. Al principio, la usé para revelar película sin exponer, creando efectos marrones, rojos y morados.

Para la siguiente etapa, comencé a trabajar con mi sistema de compostaje en garaje, enterrando una película de 1,20 m x 1,50 m, dejando expuesta una parte durante unos días y otra durante unas semanas. También desarrollé el concepto de la solución de revelador orgánico, utilizando el escurrimiento del compost y restos de poda seleccionados del jardín.

De hecho, la mayoría de mis trabajos de graduación se procesaron con este revelador, que luego se devolvió al sistema del jardín como fertilizante. Como muestra el mapa mental, los esfuerzos de sostenibilidad fotográfica —la noción completa de ciclos— fueron una prioridad. Todo está interconectado en estos ciclos. Es gratificante explorar esto en la fotografía, tanto en el proceso como en el material.

Esto dio lugar al ' compost caliente' Serie. ¿Esperabas este resultado fotográfico?

Los tres Compost caliente Las obras surgieron del calor microbiano de un compostador. Son el resultado de un experimento con los efectos de este calor en el cine. Por experimentos anteriores sabía que una cierto sistema registraría ciertas marcas o colores. Así que, en ese sentido, yo... intentar 'curar' la obra. El Compost caliente Todas las obras tenían elementos magenta prominentes, una reacción entre la película sensible a la temperatura y el calor microbiano generado por el centro del contenedor. Pero, para ser honestos, los resultados fueron bastante aleatorios.

Instalé un cuarto oscuro temporal en el garaje, sobre el contenedor de compost, y revelé la película en completa oscuridad. El tacto y el olfato son sentidos cruciales. Solo una vez fijada químicamente la película pude llevarla a la luz para ver qué tenía. Aun así, está invertida, así que no es hasta la fase de escaneo que se puede apreciar el resultado. Por eso, me esfuerzo por evitar la postproducción digital, más allá del escalado, el recorte y la eliminación de polvo. Me interesa el resultado real que queda en la película. Es muy parecido a cuidar un jardín: un proceso a largo plazo, en gran medida invisible.

Cuéntanos sobre las decisiones artísticas posteriores que tomaste.

Durante COVID Me compré uno de alta calidad Escáner de película. ¡Acercar y ver todos los detalles fue una locura! Cada obra era un microcosmos, casi como cuando se amplían las imágenes espaciales de la NASA. Estas obras sin duda brillan a gran escala. Puedes apreciar el resultado completo desde lejos y luego acercarte y experimentar la obra como algo nuevo. Las obras son grandes, realmente enormes. Cuanto más las miras, mejor se ven. No recorté la película. Quería ver el resultado completo.

Y entonces te topaste con otro ecosistema: la exposición de graduados. ¿Cuáles fueron los triunfos y los desafíos de tener una exposición de MFA con casi todas las entradas vendidas?

Fue una experiencia impactante. ¡Intensa! Mis obras fueron adquiridas tanto por el archivo de la Escuela Nacional de Arte (un archivo de tan solo 7000 obras que datan de 1920) como por la ciudad de Sídney para su colección de arte contemporáneo, que incluye a algunos de los artistas más destacados de Australia. Por un lado, la gente estaba fascinada con estos portales abstractos y sobrenaturales. Por otro lado, fotógrafos analógicos se me acercaron y me dijeron que no tenían ni idea de cómo había logrado estas imágenes.

Terminas tu carrera con la euforia de la ceremonia de graduación y entregas tu tesis, básicamente presentando tu vida de los últimos dos años para que sea evaluada, y ya está: ya estás en el "mundo real". Tanta atención en tan poco tiempo. Fue abrumador. Pero fue un honor vivirlo.

Me enorgullece que, a pesar de no tener formación en fotografía ni ciencias, haya seguido estas ideas experimentales que se formaron al principio de mi maestría. Me dediqué al proceso y lo llevé a cabo. Estoy muy agradecido con la NAS, donde se anima a los estudiantes a explorar y desarrollar su práctica.

¿Qué te depara el futuro? ¿Cuáles son tus inquietudes artísticas ahora?

Tengo una exposición próximamente en el Real Jardín Botánico de Sídney. Artesanos en los Jardines 2024. Presento cinco obras realizadas en colaboración con un manglar australiano, en respuesta a las iniciativas de protección y restauración del ecosistema de manglares de los Jardines. Se trata de un nuevo conjunto de trabajos que explora nuevos procesos de colaboración y nuevas formas de creación y presentación. (Ver Los Guardianes , abajo.) Me sorprende cómo cambia mi trabajo a medida que colaboro con diferentes sistemas.

*Los Guardianes (Avicennia marina) (2024)*

Siempre he querido integrar la conservación, la sostenibilidad y el ecoactivismo en mi arte. Me encantaría colaborar estrechamente con organizaciones para concienciar sobre las iniciativas ecológicas en Australia. Los Jardines realizan una labor fantástica e importante en favor de la conservación de las plantas, la regeneración de los ecosistemas y la sostenibilidad, y una parte de las ganancias de esta exposición se destinará a ayudar a los Jardines a marcar la diferencia.

Para quienes estén interesados, estos libros son fundamentales para comprender la importancia de cuidar a nuestros parientes no humanos (enlazados):

En general, espero que mi práctica se vuelva más prolífica. Siento que poco a poco me absorbo por todo y estoy muy emocionada. Para mi maestría en bellas artes en la era de la COVID, el jardín fue mi colaborador clave. Ahora siento que estoy colaborando con el mundo entero.

www.samanthajadestudio.com