compost chaud

Samantha Jade (née en 2000, Eora/Sydney) est la Dux du programme MFA Photomedia de la National Art School de Sydney pour 2024. Pour notre série émergente, Eve parle avec elle du compost chaud, de ses magnifiques œuvres abstraites et du coup de fouet d'une exposition de fin d'études presque à guichets fermés.

Traditionnellement, vous n’avez jamais possédé d’appareil photo…

Je n'avais jamais été initié au monde de la photographie. Même pendant ma licence en beaux-arts, l'appareil photo n'était pas vraiment au cœur de mes préoccupations. Ce qui m'a séduit, ce sont les possibilités infinies offertes par les procédés analogiques. J'ai adoré la réactivité de l'argentique à la lumière, l'alchimie qui permet de donner vie à une image en chambre noire.

Venu d'un milieu créatif marqué par le réalisme et la planification, la capacité de la photographie à embrasser l'imperfection et le hasard était passionnante. J'ai eu l'impression d'une collaboration entre moi et l'émulsion. J'ai toujours été intrigué par les artistes qui intègrent la matérialité et le hasard dans leurs procédés photographiques, comme le photographe japonais Daisuke Yokota. Je suis attiré par cette part d'abstraction obtenue par le hasard, quel que soit le médium.

Quel est le moment où vos intérêts pour la botanique et le jardinage sont entrés en collision avec votre pratique artistique ?

C'était le premier confinement lié à la COVID. J'ai découvert le livre de Donna Harraway. Rester avec le problème : se faire des parents au Chthulucène - et j'ai redécouvert mon propre jardin. J'ai vu la dynamique humain-non-humain présente autour de nous à tout instant. Oui, le jardin était un lieu où poussaient de jolies fleurs. Mais c’était aussi un écosystème partagé pour l’apprentissage et la connexion .

Poursuivant mes études pendant le confinement, j'ai commencé à travailler avec le jardin, mais sans appareil photo. Que pouvait enregistrer un morceau de pellicule s'il était intégré à un tel système organique ? Pouvait-on encore considérer cela comme une image sans appareil photo ? De simples expériences d'enfouissement ont pris une dimension quasi scientifique. Comment l'image changerait-elle lorsqu'elle serait introduite dans une autre partie du système ? Comment différerait-elle selon le temps d'exposition au sein de ce système ? Quel rôle jouaient la chaleur ou l'humidité ? Quelles marques un ver graverait-il à la surface, et en quoi était-ce différent du comportement des autres créatures du jardin ? J'étais animé d'une véritable curiosité quant à la manière dont cette expérience collaborative pourrait se manifester à travers la photographie…

Votre thèse de MFA parle d'images créées à travers un « Partenariat transmondain entre artistes et jardins » . Expliquez-nous cela.

Nous sommes dans le royaume de Des procédés sans caméra fonctionnant avec des systèmes organiques. Ils transforment la façon dont le film enregistre une image ou capture un instant. Il ne s'agit pas de reproduire l'œil humain, mais de créer une vision hybride, à la fois humaine et non humaine. Pour la première étape de mon master « Blight », J'ai laissé tremper les feuilles de plants de tomates atteints de mildiou toute la nuit pour créer une solution révélatrice visqueuse. Je l'ai d'abord utilisée pour développer des films vierges, créant des effets bruns, rouges et violets.

Pour l'étape suivante, j'ai commencé à travailler avec mon système de compostage de garage, en y enterrant un film de 1,20 m x 1,50 m, laissant certains films exposés quelques jours et d'autres quelques semaines. J'ai également développé le concept de révélateur organique, en utilisant les eaux de ruissellement du compost ainsi que des déchets de jardin sélectionnés.

En fait, la majorité de mes travaux de fin d'études ont été traités avec ce révélateur, qui a ensuite été réintroduit dans le système horticole comme engrais. Comme le montre la carte mentale, les efforts de durabilité photographique – la notion même de cycles – étaient au cœur de mes préoccupations. Tout est interconnecté dans ces cycles. C'est enrichissant d'explorer cela en photographie, tant au niveau du processus que du matériau.

Cela a conduit au « compost chaud » série. Vous attendiez-vous à ce résultat photographique ?

Les trois Compost chaud Ces œuvres sont nées de la chaleur microbienne d'un composteur. Elles sont le fruit d'une expérience sur les effets de cette chaleur sur le film. D'après des expériences précédentes, je savais qu'un certains systèmes enregistreraient certaines marques ou couleurs. Donc, dans ce sens, tenter de « conserver » l'œuvre. Compost chaud toutes les œuvres avaient des éléments magenta proéminents, une réaction entre le film sensible à la température et la chaleur microbienne générée par le Au centre de la poubelle. Mais pour être honnête, les résultats étaient assez aléatoires.

J'ai installé une chambre noire escamotable dans le garage, au-dessus du bac à compost, et j'ai développé le film dans l'obscurité totale. Le toucher et l'odorat sont mes sens essentiels. Ce n'est qu'une fois le film fixé chimiquement que j'ai pu l'exposer à la lumière pour voir ce que j'avais. Même à ce moment-là, il est inversé, ce qui fait que le résultat n'est visible qu'au scanner. Je mets donc un point d'honneur à éviter la postproduction numérique, au-delà du recadrage et des dépoussiérages occasionnels. Ce qui m'intéresse, c'est le résultat authentique, enregistré sur le film. C'est un peu comme entretenir un jardin : un processus de longue haleine, largement invisible.

Parlez-nous des décisions artistiques ultérieures que vous avez prises.

Pendant COVID Je me suis acheté un produit de haute qualité Scanner de film. Zoomer et voir tous les détails était incroyable ! Chaque œuvre était un microcosme, presque comme lorsqu'on zoome sur des photos spatiales de la NASA. Ces œuvres brillent vraiment à grande échelle. On peut appréhender le résultat dans son ensemble de loin, puis s'approcher et découvrir l'œuvre comme une nouveauté. Les œuvres sont immenses, vraiment énormes. Plus on regarde de près, plus c'est beau. Je n'ai pas recadré la pellicule. Je voulais voir le résultat dans son intégralité.

Et puis vous avez découvert un autre écosystème : le salon des diplômés. Quels ont été vos succès et vos difficultés face à un salon des diplômés qui affichait presque complet ?

C'était un choc. Intense ! Mes œuvres ont été acquises à la fois par les archives de la National Art School – un fonds de seulement 7 000 œuvres datant de 1920 – et par la ville de Sydney pour sa collection d'art contemporain, qui présente certains des plus grands artistes australiens. D'un côté, le public était fasciné par ces portails abstraits et surnaturels. De l'autre, des photographes argentiques sont venus me voir et m'ont dit qu'ils ignoraient comment j'avais obtenu ces images.

Vous terminez votre diplôme avec ce grand moment fort du bal de fin d'études et vous soumettez votre thèse, ce qui revient à soumettre votre vie des deux dernières années à l'évaluation, et voilà ! Vous êtes désormais dans le « vrai monde ». Toute cette attention en si peu de temps. C'était bouleversant. Mais un honneur à vivre.

Personnellement, je suis fier d'avoir poursuivi ces idées expérimentales, qui n'ont pris forme qu'au début de mon master, malgré mon absence de formation en photographie ou en sciences. Je me suis investi dans ce processus et je l'ai mené à bien. Je suis très reconnaissant envers la NAS, où les étudiants sont encouragés à explorer et à développer leur pratique.

Quelle est votre prochaine étape ? Quelles sont vos préoccupations artistiques actuelles ?

J'ai un spectacle à venir aux Jardins botaniques royaux de Sydney – Artisans dans les Jardins 2024. J'expose cinq œuvres réalisées en collaboration avec une mangrove australienne, en réponse aux initiatives de protection et de restauration de l'écosystème de la mangrove menées par les Jardins. Il s'agit d'un nouvel ensemble d'œuvres explorant de nouveaux processus de collaboration et de nouvelles façons de créer et de présenter. (Voir (Les Gardiens , ci-dessous.) Je suis étonné de voir à quel point mon travail change lorsque je collabore avec différents systèmes.

*Les Gardiens (Avicennia marina) (2024)*

J'ai toujours souhaité associer la conservation, le développement durable et l'éco-activisme à ma création artistique. J'aimerais collaborer étroitement avec des organisations pour sensibiliser le public aux initiatives écologiques en Australie. Les Jardins accomplissent un travail formidable et important en faveur de la conservation des plantes, de la régénération des écosystèmes et du développement durable, et une partie des recettes de cette exposition contribuera à faire bouger les choses.

Pour ceux qui sont intéressés, ces livres sont fondamentaux pour comprendre l’importance de prendre soin de nos proches non humains (lien) :

D'une manière générale, j'espère que ma pratique deviendra plus prolifique. Je me sens peu à peu absorbé par tout cela et j'en suis ravi. Pour mon master en beaux-arts pendant la COVID, le jardin a été mon principal collaborateur. Maintenant, j'ai l'impression de collaborer avec le monde entier.

www.samanthajadestudio.com